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Reseña: Volumen 5 - Literatura británica

Reseña: Volumen 5 - Literatura británica

Este libro da vida al crecimiento del movimiento socialista entre hombres y mujeres artistas y escritores en la Gran Bretaña de finales del siglo XIX. Para estos activistas, el socialismo era inseparable del deseo de una nueva belleza de vida; belleza que también, para muchos, les obligó a rechazar las convenciones sexuales de la época victoriana. Desde principios de la década de 1880 y hasta bien entrado el siglo XX, los esfuerzos de estos escritores y activistas estuvieron en tensión crítica con otros desarrollos contemporáneos de la cultura literaria. Livesey mapea el diálogo continuo entre escritores socialistas como William Morris, estetas decadentes como Oscar Wilde y figuras definitorias del modernismo temprano como Virginia Woolf y Roger Fry. Concluye que los escritores socialistas desarrollaron una estética política distinta en la que el amor por la belleza debía actuar como una fuerza para el cambio revolucionario. El libro se basa en la investigación de archivos y un extenso estudio de publicaciones periódicas socialistas, junto con lecturas de obras de escritores como Morris, Wilde, Schreiner, George Bernard Shaw, Isabella Ford, Carpenter, Alfred Orage, Woolf y Fry. Livesey descubre la influencia duradera de los escritores socialistas de la década de 1880 en el surgimiento del modernismo literario británico y, al rastrear las vidas de escritores y activistas desatendidos como Clementina Black y Dollie Radford, proporciona una vívida evocación de una era en la que la revolución parecía inminente y las artes una ruta vital hacia ese futuro.

Joseph Rudyard Kipling (1865-1936): escritor de cuentos, autor y poeta, ¿pero también imperialista, racista, misógino y sexualmente confundido? La vida y las experiencias de Kipling abarcaron alegría (crecer en la India durante el Raj) y cataclismo (perder a su único hijo en la Primera Guerra Mundial). Ha sido vilipendiado como imperialista y racista; su trabajo considerado "políticamente incorrecto". Sin embargo, es uno de los pocos, si no el único, escritores de la época que describe su mundo con rigor y cuidado detalle, para hablarnos del "hombrecito", ya sea soldado, marinero o un pobre niño nativo. Habiendo vivido una infancia encantadora en la India y experimentado una existencia bastante más horrible en hogares de acogida e internados cuando era niño, los primeros años de Kipling lo dotaron de una imaginación que le permitió crear clásicos infantiles tan populares como El libro de la selva y Just So Historias para niños. Quizás porque su poesía era más sencilla y fácil de entender en una sola lectura, los críticos no se han molestado en analizarla en busca de un significado oculto y una advertencia, buscando la ironía detrás del lenguaje simple que usó. Si realmente era un campeón del imperialismo británico, ¿por qué rechazaría el título de caballero y el puesto de poeta laureado y, sin embargo, aceptaría el Premio Nobel de Literatura en 1907? ¿Kipling the Man es tan simple de entender como su trabajo o hay una complejidad escondida bajo el barniz? ¿Un patriota e imperialista comprometido escribiría líneas como 'Si hay alguna pregunta por qué morimos, dígales, porque nuestros padres mintieron'. ('Forma común', 1919). Esta nueva biografía arroja luz sobre el hombre y lo sitúa en contexto como un artista sensible de su tiempo.

"El río secreto" de Kate Grenville fue una de las novelas más queridas de 2006. Seleccionada para el premio Booker y galardonada con el premio Commonwealth Writer's Prize, la historia de William Thornhill y su viaje desde Londres al otro lado del mundo ha conmovido y emocionado cientos de miles de lectores. "Buscando el río secreto" cuenta la historia de cómo Grenville llegó a escribir este maravilloso libro. Es en sí misma una historia asombrosa, comenzando con el tatarabuelo de Grenville. Grenville comienza a investigar a su antepasado, con la esperanza de comprender su vida. Ella lo persigue desde Sydney hasta Londres y viceversa, y poco a poco comienza a darse cuenta de que debe escribir sobre él. "Buscando el río secreto" traza este viaje creativo a la ficción e ilumina la importancia de la familia en todas nuestras vidas.


Introducción

La demencia se está convirtiendo en una enfermedad neurodegenerativa crónica de alta prevalencia en el contexto de una población mundial que envejece rápidamente. La prevalencia de la demencia fue de 35,6 millones de personas en todo el mundo en 2010, y se espera que afecte a unos 65,7 millones de personas en 2030 [1]. Esta afección tiene un impacto significativo en el costo de la atención de la salud y en la utilización de los recursos, con un costo de la atención de la salud global estimado equivalente a ∼1% del producto interno bruto mundial [1].

El reconocimiento y la evaluación de la demencia y el desarrollo de planes de atención integrales y eficaces son importantes para reducir la carga de la enfermedad. Las guías de práctica clínica son una herramienta importante para ayudar en el diagnóstico y el tratamiento de la demencia basados ​​en la evidencia. El Instituto de Medicina define una guía de práctica clínica como declaraciones que incluyen recomendaciones destinadas a optimizar la atención al paciente que se basan en una revisión sistemática de la evidencia y una evaluación de los beneficios y daños de las opciones de atención alternativa [2]. Existen muchas guías de práctica clínica sobre el diagnóstico y el tratamiento de la demencia, pero son de calidad variable. Estas pautas varían no solo en su desarrollo, sino también en los sistemas de clasificación utilizados para evaluar tanto la calidad de la evidencia como la fuerza de las recomendaciones. Puede ser un desafío para los médicos determinar qué guías son de alta calidad, qué recomendaciones son consistentes entre las guías y, en última instancia, cómo integrar mejor las guías en la práctica clínica.

Hasta donde sabemos, no se han realizado intentos sistemáticos para comparar las recomendaciones de las guías de práctica de la demencia existentes con respecto a todos los aspectos relacionados con el diagnóstico y manejo de esta condición. Por lo tanto, buscamos sintetizar las recomendaciones de práctica existentes identificando y evaluando las guías de práctica clínica sobre el diagnóstico y el manejo de la demencia extrayendo recomendaciones de práctica de las guías evaluadas como de calidad al menos moderada y resumiendo las recomendaciones clave para las cuales hay acuerdo entre las guías.


The Brit Christmas Fiver - Cinco historias navideñas británicas además de un cuento de Navidad

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Cuando la gente piensa en un cuento de Navidad británico, sus mentes van directamente al clásico de Dickens. Es una asociación justa, ya que Charles Dickens esencialmente resucitó la festividad y la transformó en la celebración que conocemos hoy. Sin embargo, eso no significa que A Christmas Carol sea la única historia que vale la pena leer. Muchos de los grandes autores británicos han proporcionado maravillosas historias navideñas a lo largo de los años, desde libros para niños hasta novelas de suspenso y asesinatos. Hemos identificado cinco de estos grandes cuentos a continuación, pero le invitamos a compartir algunas de sus historias favoritas de la Navidad británica en los comentarios.

La Navidad de Hercule Poirot

Agatha Christie le da al detective belga favorito de todos, unas vacaciones inolvidables. Cuando un multimillonario invita a su familia separada a casa para Navidad, todos sospechan de sus motivaciones y todos se vuelven sospechosos después de que el anciano es encontrado muerto con la puerta cerrada y la habitación saqueada. Por supuesto, traen a Poirot para resolver el caso. A pesar de la trama asesina, el libro termina con un gesto conmovedor que está muy en el espíritu navideño.

El sastre de Gloucester

Mientras que Beatrix Potter es ampliamente conocida por sus historias de Peter Rabbit, The Tailor of Gloucester presenta algunas criaturas maravillosas que ayudan a realizar un milagro navideño. El sastre titular es contratado para terminar un chaleco para el alcalde antes de Navidad, pero cuando se enferma, no parece que vaya a terminar a tiempo. Afortunadamente, algunos ratones que salvó de su gato deciden devolver su amabilidad terminando el chaleco ellos mismos. La historia ha recibido un par de adaptaciones, sobre todo en la serie animada de 1993 El mundo de Peter Rabbit and Friends. Al igual que con cualquier cuento de Potter, vale la pena leerlo solo por las ilustraciones, que son absolutamente hermosas.

El hombre que inventó la Navidad

Este es un poco engañoso ya que es sobre Un villancico. Este libro de 2008 de Les Standiford es un recuento de no ficción de cómo Charles Dickens creó el icónico cuento de Navidad. Sufriendo de una serie de fracasos en su carrera como escritor, sus editores le encargan a Dickens que presente un éxito para Navidad. Dickens basó la historia en sus observaciones sobre cómo se trataba a los pobres en la Inglaterra victoriana y lo mezcló con un mensaje sobre la generosidad del espíritu navideño. Standiford profundiza en la cultura victoriana, la vida de Dickens y el legado del libro. Una adaptación cinematográfica protagonizada por Dan Stevens vuelve a contar todo esto a través de una lente de ficción.

El hombre de nieve

Posiblemente el mejor libro infantil británico para Navidad, El muñeco de nieve se publicó por primera vez en 1978 y presentaba a un niño cuyo muñeco de nieve había cobrado vida. El muñeco de nieve y el niño tienen una aventura maravillosa, pero, por desgracia, el muñeco de nieve se derrite al día siguiente, dejando al niño con solo una bufanda de muñeco de nieve que recibió para Navidad. Desde entonces, la historia se ha adaptado a un famoso especial animado y una producción teatral. El especial también produjo la canción clásica navideña "Walking in the Air", así como un comercial de parodia humorístico de Irn Bru.

La Navidad de un niño en Gales

Si bien Dylan Thomas es conocido principalmente por su poesía, A Child's Christmas in Wales es una de sus obras en prosa más famosas. Si bien no es autobiográfico, el trabajo es anecdótico y pretende evocar recuerdos de la Navidad. En última instancia, sirve como una reminiscencia de una época más simple y toca los temas de las vacaciones, así como una mirada idílica a lo que Thomas considera las vacaciones navideñas perfectas. Vendió la obra a Harper's Bazaar en 1950 y grabó la pieza en 1952. Se publicó como obra independiente en 1955 después de su muerte y se adaptó en numerosas ocasiones para teatro y televisión.

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Sobre John Rabon

La Guía del autoestopista dice lo siguiente sobre John Rabon: cuando no pretende viajar en el tiempo y el espacio, come plátanos y dice que las cosas son "fantásticas", John vive en Carolina del Norte. Allí trabaja y escribe, esperando ansiosamente los próximos episodios de Doctor Who y Top Gear. También disfruta de las buenas películas, la buena cerveza artesanal y la lucha contra los dragones. Muchos dragones.


4. La batalla de Borodino

Retiro de Napoleón & # x2019s desde Moscú

El día más sangriento de la carrera militar de Napoleón Bonaparte se desarrolló el 7 de septiembre de 1812, cuando el emperador francés se encontraba en medio de su condenada invasión a Rusia. Durante las primeras etapas de la campaña, el Ejército Imperial Ruso se había contentado con organizar retiros tácticos, y Napoleón & # x2019s Grande Arm & # xE9e había avanzado hasta una distancia de ataque de Moscú. Pero cuando los franceses se acercaron al pequeño pueblo de Borodino, el comandante ruso Mikhail Kutuzov finalmente dio la vuelta a su ejército, construyó fortificaciones y se preparó para hacer frente. Napoleón perdió poco tiempo. De manera típicamente agresiva, lanzó 130.000 soldados contra las líneas rusas en un asalto frontal. Los hombres de Kutuzov & # x2019 respondieron con una serie de contraataques descarados, y la batalla estuvo en juego hasta la tarde, cuando los franceses finalmente reclamaron el principal reducto ruso. Sin embargo, Napoleón se mostró reacio a enviar a su Guardia Imperial de élite a la refriega, y el ejército de Kutuzov logró escapar de la destrucción y huir.

Napoleón se quedó con el control total del campo de batalla, pero era un terreno plagado de cuerpos franceses. Su Grande Arm & # xE9e había sufrido unas 30.000 bajas & # x2014a un total de 15.000 menos que los rusos, pero demasiadas para ser sostenibles cuando se lucha en suelo hostil. La situación solo empeoró cuando Napoleón se trasladó a Moscú unos días después. Encontró su premio de la victoria en gran parte abandonado, y poco después de su llegada, los rusos prendieron incendios que quemaron gran parte de la ciudad hasta los cimientos. Napoleón suspendió la campaña un mes después, pero su retirada fue perseguida por el Ejército Imperial y el gélido invierno ruso, los cuales pasaron factura. Cuando los franceses finalmente escaparon del territorio hostil, habían sufrido un total de unas 400.000 bajas.


Revisión contextual de literatura y amplificador DE4101

Como parte de nuestros estudios de maestría, uno de los proyectos de investigación fue una revisión de literatura y contexto. La revisión está diseñada para ayudarnos a analizar las formas en que investigamos y las fuentes que utilizamos. También me ayudó a hacer referencia a trabajos, ideas y citas. Debo admitir que no esperaba esto, especialmente porque han pasado varios años desde que completé mi título. En ese momento, una biblioteca era un lugar que contenía solo libros. Ahora hay una amplia gama de recursos en línea y averiguar si pueden ayudarlo en su investigación fue un gran desafío. Cuando entré en el proyecto, realmente comencé a disfrutarlo y diría que ha sido extremadamente importante para la forma en que trabajo ahora.

El área que elegí estudiar fue Objet Trouve, o encontré objetos específicamente relacionados con la artista Louise Nevelson.

MA CERÁMICA
OBJET TROUVE
El arte del objeto encontrado
Crispin Peter Owen
11/12/2010

DE4101- Revisión contextual de literatura y amplificador

Revisión de literatura

Introducción

Siempre me ha fascinado la idea de objetos "encontrados" u "objet trouvè". Años de caminar por la playa, recolectar piedras, ladrillos y piezas de metal oxidado y la necesidad de exhibirlos tanto como recuerdos de la época en que fueron recolectados como por su atractivo estético y artístico. Junto a esto, siempre me ha gustado el trabajo de artistas como Louise Nevelson, Andy Goldsworthy y Marcel Duchamp sin una idea real de por qué y cómo su trabajo está claramente entrelazado. Claramente, todos estos artistas están vinculados por la necesidad de alterar la vista de los objetos encontrados. El trabajo de Marcel Duchamp ha sido descrito como "ready-mades", pero creo que el propio Duchamp no estaba dispuesto a asociarse con ningún tipo de estilo artístico.

El proceso de recopilar o encontrar un objeto: ¿esto lo convierte en arte o es el contexto de cómo lo exhibes o simplemente exhibirlo lo convierte en arte? Andy Goldsworthy altera el paisaje con sus objetos naturales encontrados y se convierten en momentos en el tiempo listos para desaparecer tal como lo hizo Richard durante mucho tiempo con su camino. Las colecciones de objetos también se utilizan como recuerdos y como arte, pero para mí se pueden ver como lo mismo.

También vale la pena explorar la idea de un gabinete de curiosidades o "Wanderkammer", ya que se relaciona con la necesidad de registrar o recopilar elementos de la historia.

La idea de una caja de recuerdos es incluir elementos que puedan provocar un recuerdo. Se pueden usar para recordar la pérdida de alguien y también se pueden usar para ayudar a alguien a recordar. Age UK usa estas cajas para ayudar a las personas con pérdida de memoria y Alzheimer, creando diferentes cajas con diferentes recuerdos para ayudar a los pacientes a recordar. También hay cajas de sombra que son vitrinas que muestran posesiones como recuerdos. Referencias visuales que se pueden concebir como arte en forma de recuerdos.

Con esta revisión quiero analizar la idea de los objetos encontrados, sus diferentes estilos y formas y su relación con el arte.

La dificultad con todos los tipos de arte son sus definiciones. He pasado de gustarme un tipo de trabajo a intentar definirlo. Cuanto más lo investigo, menos definido se vuelve. ¿Describiría la obra de Picasso como "arte encontrado" o readymade? Como Herbert Read (1964) afirma sobre los objetos prefabricados de Duchamps ‘La intención no es en ningún sentido estética, como lo es la intención posterior de los surrealistas de presentar (e incluso montar o enmarcar) un objet trouvmi mucho menos cualquier intención de usar materiales prefabricados, como hemos visto que los cubistas hicieron por sus cualidades decorativas o plásticas inherentes ”(págs. 154 y # 8211 155). Parecería que hay motivos muy diferentes para trabajar, en mi opinión, de forma muy similar. ¿Duchamp estaba tratando de provocar con sus piezas en lugar de trabajar y presentar objetos que pudieran verse con una estética artística? Está claro que Read siente que hay razones muy diferentes detrás de por qué los artistas trabajan de una manera particular y cómo sienten que su trabajo debe ser categorizado. Cubista o surrealista, me pregunto qué se vuelve más importante el arte o la etiqueta. Tal vez sea solo la visión del crítico de arte lo que define la etiqueta. Brandon Taylor continúa diciendo: 'El objeto como escultura prefabricado comienza con la premisa de que un objeto existente re-presentado puede ser estéticamente más poderoso, dadas ciertas suposiciones sobre la autoría, la originalidad y la' 'presencia' ', que uno recién creado '² (pág. 73). Creo que esto muestra que el contexto es más importante que la habilidad artística en opinión de algunos artistas y críticos.

El trabajo de la artista Louise Nevelson siempre me ha intrigado. ¿Son los elementos que colecciona allí para la estética del arte o están allí como recuerdos en la forma en que la memoria y las cajas de sombras se relacionan con el pasado? Me imagino que su trabajo, si se creara hoy, se vería como arte reciclado. De hecho, en ese momento, muchas de las piezas de Nevelson se reutilizaron o se convirtieron en partes de obras más grandes a las que ella llamó entornos. Esto significó que volver a crear obras anteriores para la exposición Atmósferas y entornos en 1980 era imposible ya que las obras ya no existían en su forma original. Mi investigación también me ha llevado a áreas como los gabinetes de curiosidades o 'Wunderkammers' como también se les llama. Esta referencia se hace en la reseña de una exposición de Louise Nevelson en el Museo Judío de Nueva York por Jacob Weil. Weil (2007) escribe que "Su" separación " Primer personaje (1956) se sienta prolijamente en la esquina de la primera habitación, junto con otros tres wunderkammer autoidentificados ". ³ (p. 54). Me parecería que, de alguna manera, la definición de obra la hace nuevamente el crítico y no los artistas. Tal vez la dirección de la obra de un artista se desarrolle de tal manera que no se etiquete ni se adapte a un estilo. Vale la pena señalar que se refirió a sus piezas como dibujos, por lo que está tratando de desviar la vista de su trabajo.

Esta es también la forma en que la idea de recolectar objetos, por más aleatorios que sean, y ponerlos en un gabinete de alguna manera, también llama la atención sobre ellos. Se dice que son como pequeños museos y algunas de las colecciones se convirtieron en museos a su manera. Un ejemplo de esto es Snowshill Manor, que ahora es administrado por National Trust.

La memoria juega un papel vital en el razonamiento detrás del trabajo de muchos artistas. Willie Cole comentarios sobre su trabajo “No soy solo yo, muchos artistas que trabajan con objetos desechados han hablado de objetos que tienen memoria” ⁴ (p.25). Su trabajo también convierte los objetos encontrados en piezas escultóricas con nueva vida. En una revisión de Nancy Princenthal Ella afirma que “la capacidad de Cole para crear formas reconocibles a partir de objetos reciclados puede llamarse mágica, aunque es el artista más realista. Observe, en este espectáculo, una escultura más pequeña improvisada (los juegos de palabras son evitables con Cole) enteramente con zapatos de tacón negros brillantes, la configuración sugiere claramente una dama con sombrero sentada, con perfecto aplomo, en un inodoro ". ⁵. Esto muestra que las piezas pueden provocar cuando se reinterpretan de manera muy similar a como lo hizo "La fuente" de Duchamp en el pasado.

Esta revisión trataba sobre comprender una forma de arte y cómo se relacionaba conmigo. Me ha llevado en muchas direcciones diferentes mirando a diferentes artistas y diferentes tipos de trabajo. Ha sido esclarecedor y también frustrante. Sé lo que siento que es objet trouvé y el trabajo con el que se relaciona. Otros críticos y críticos de arte tienen otras ideas, al igual que los propios artistas. Quizás se trate más de cómo interpretamos el trabajo y cómo se relaciona con cada individuo. ¿Es esta una necesidad del "historiador" del arte que intenta referenciar el trabajo a una época para que pueda ser documentado?

Me pregunto si los artistas cambian su estilo para no ser etiquetados. Sé que como artista me gustaría ser respetado por mi trabajo pero no etiquetado. ¿Soy ceramista porque trabajo con arcilla o soy artista porque mi obra está referenciada a la escultura?


El mandato británico en Palestina y su adopción del sionismo inició el estrechamiento de subjetividades y temporalidades.

El mandato británico en Palestina preveía un futuro para la tierra, pero no para su gente. Desde la perspectiva de la Comisión de Mandatos Permanentes, estos palestinos mantuvieron al país en un estado de estancamiento. 20 La tierra necesitaba un pueblo “capaz y enérgico” para facilitar su llegada a una temporalidad moderna. 21 El futuro de Naim quedó en suspenso. Vivió en una temporalidad no de aplazamiento sino de suspensión permanente. 22 funcionarios británicos intentaron simplemente mantener el status quo para los musulmanes y cristianos palestinos: no desarrolle, no invierta, no financie. Dado el compromiso del Mandato Británico con la política del Hogar Nacional Judío, los palestinos nunca podrían ser sujetos de desarrollo. Sólo la Gran Revuelta de 1936-1939 y, más tarde, la Segunda Guerra Mundial, obligaron a los funcionarios coloniales británicos a invertir en alguna forma de desarrollismo palestino. El dominio británico fue tan parsimonioso que fue solo cuando la guerra provocó nuevos flujos de capital, que facilitaron la salida del endeudamiento de los palestinos, que muchas aldeas pavimentaron carreteras y construyeron escuelas. Los palestinos urbanos de clase media y alta no tenían estos problemas. Y familias como la mía podrían aprovechar una amplia red de infraestructuras educativas misioneras. Los palestinos de todas las clases lucharon por su presente y alimentaron visiones heterogéneas del futuro, pero sus posibilidades estaban cada vez más cerradas. Si Naim hubiera sido libanés, sirio, iraquí o transjordanés, habría experimentado una independencia eventual, aunque sólo formal. Pero Naim, como todos los palestinos, fue desposeído y su patria desmembrada.

Las condiciones de presencia / ausencia y suspensión temporal marcarían a Naim hasta su muerte. Los académicos suelen pensar que estos fenómenos comenzaron después de 1948 con la temporalidad permanente de la vida de los refugiados y la regulación de emergencia israelí de 1948 que dio forma a los palestinos como presentes en la tierra pero "ausentes" en la ley. 24 Ni esta forma de temporalidad ni esta forma de presencia comenzaron en 1948. Fue el mandato británico y su adopción del sionismo lo que inició el estrechamiento de subjetividades y temporalidades. El problemático nacimiento gemelo del estado israelí y la condición de refugiados palestinos consolidarían estas constricciones.

Cuando comenzó la guerra entre árabes y judíos en 1948, los hijos y nietos de Naim huyeron a Egipto y Líbano. Naim y su esposa, Aniseh (1896–1978), lucharon por permanecer en medio de la Nakba o catástrofe. Naim mantuvo su fe en la burocracia. Estaba confiado. Conocía las reglas. Entendió la importancia de la evidencia. Durante cuatro años, reunió certificados, escrituras y mapas de las tierras que poseía en la aldea de Nahr al-Nabi’a, a unas ocho millas de Acre. Estas tierras, insistió una y otra vez, eran "mi propiedad privada". 25 Él pidió. Él apeló. Un formidable muro de burocracia lo excluía a cada paso. 26 Entre junio y noviembre de 1949, Naim y Aniseh encontraron sus huertos quemados. 27 Dos años después, empobrecidos y derrotados, se unieron a su familia en el exilio.

Naim y Aniseh Cotran en Palestina, 1930. Fotografía en poder del autor

El tiempo cambió. Se suspendió entre la crisis y la estasis. “La cuestión de tiempo es un factor muy importante, especialmente para nosotros los refugiados”, explicó Naim. 28 Vivió en las fracturas entre la emergencia inmediata y el desplazamiento a largo plazo. 29 En el exilio y en medio de la catástrofe en curso, mantuvo su fe en las reglas y su derecho a reclamarlas. "Soy un refugiado palestino de la ciudad de Acre ... soy un anciano ... tengo una familia que mantener". 30 Naim escribió tales súplicas desde 1951 hasta su muerte, una década después. Recopiló, etiquetó y organizó un inventario de intentos fallidos para asegurar la devolución de 660 liras israelíes que había depositado en Bank Leumi en Haifa antes del exilio. 31 Pidió ganar tiempo que ya no era suyo. Solicitó la restitución. Solicitó hasta su muerte. A veces, me pregunto si pidió la muerte.

Recientemente me encontré con algunos papeles que dejó Naim, un archivo lleno de detalles y silencios. Naim no era solo un refugiado. Era ese hombre confiado en el taburete en Sudán, aferrado a las aspiraciones imperiales y las concepciones de superioridad. En diferentes momentos, había sido médico, terrateniente, esclavista y funcionario colonial. El mandato fue un momento en el estrechamiento de sus subjetividades. Mientras leía sus artículos, me di cuenta de que Naim me ha estado persiguiendo durante al menos dos décadas. Escribí un libro sobre él sin saberlo. Él es hoy mi maestro fantasmal, impartiendo lecciones sobre la relación entre subjetividad e historiografía y las intersecciones entre historia y presente vivido. Fue un agresor y una víctima. Fue un funcionario colonial y un súbdito colonizado. Sus múltiples posiciones de sujeto parecen hoy contradictorias. Son una invitación a escapar de las epistemologías coloniales y nacionales. Después de 1948, Naim viviría en un estado permanente de temporalidad. Persistió en medio de la catástrofe y la suspensión. Hoy en día, la capacidad de los palestinos para autogobernarse todavía está en duda. 32 Hoy, los palestinos no planean para el futuro sino a pesar de él. 33 Dada la ruina ambiental inminente, la importancia de la cuestión del tiempo y la insistencia en planificar a pesar del futuro podrían ser lecciones útiles para todos nosotros. 34

Este artículo se publicó originalmente en Reseña histórica americana, vol. 124, no. 5 (2019), doi.org/10.1093/ahr/rhz1138.


Literatura británica de secundaria

Edward Lyton dijo: "La literatura clásica es siempre moderna". El objetivo de esta clase es dar vida a la literatura clásica a los estudiantes de secundaria. Se considerarán los estudiantes más jóvenes. Comuníquese con el instructor.

Hay seis guías de módulos para esta clase. Las asignaciones semanales típicas incluyen lecturas de texto y materiales complementarios, definición de términos literarios y / o de vocabulario asociados a las lecturas y algún tipo de asignación de escritura que se debe entregar cada dos semanas.

La clase de literatura de la escuela secundaria se reunirá cada dos semanas para discutir las tareas y puede incluir juegos de repaso, presentaciones de los estudiantes, debates y pruebas.

Las clases se reunirán cada dos semanas a partir del 23 de septiembre a las 11:00 cst.

Se requerirán micrófonos para la clase.

Granja de animales * Este libro se agregó recientemente para reemplazar a Beowulf.

Los módulos de literatura se publicarán en Skrafty EDU para imprimirlos como tarea. Su responsabilidad es comprar los libros anteriores y mantener todos los módulos de literatura en una carpeta de 3 anillos para su organización.


La memoria de guerra en la historia y la literatura

Editado por Philip Dwyer

ISBN 978-1-78533-307-1 $ 135.00 / & pound99.00 Hb Published (noviembre de 2016)

ISBN 978-1-78533-840-3 $ 27.95 / y libras22.95 Pb Published (Abril 2018)

eISBN 978-1-78533-308-8 eBook


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Reseñas

& ldquoLos ​​artículos & hellip brindan información y son atractivos, un rasgo que no se encuentra a menudo en los volúmenes editados. Los temas varían a lo largo del tiempo (desde las guerras europeas del siglo XVII hasta el Afganistán actual) y a lo largo de los continentes (Europa, América del Norte, Asia, África) y el propio artículo introductorio de Hellip Dwyer & rsquos orienta incisivamente a los lectores no solo al campo de las memorias, sino también al diversas perspectivas y enfoques inherentes a la presentación de memorias de guerra. & rdquo y elección del toro

& ldquoLa fuerza de la colección es que reúne los temas de las narrativas históricas relacionadas con la guerra y las memorias contemporáneas a escala internacional. La yuxtaposición de estos estudios de caso permite al lector analizar cómo varias mitologías nacionales han sido construidas y / o destruidas por (y con) la ayuda de memorias de guerra y hellip [El volumen] muestra que el estudio de la guerra y la memoria no fue solo un académico moda de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. El campo de estudio continúa floreciendo y el volumen es una adición bienvenida a nuestras continuas conversaciones sobre la guerra, la historia y la memoria. & Rdquo & Bull English Reseña histórica

& ldquoLa calidad general y el alcance de esta colección son excelentes. Sus capítulos metodológicos son particularmente sólidos, sus estudios de casos están bien elegidos y logra cubrir compromisos importantes mientras presta atención a temas olvidados durante mucho tiempo. & Rdquo & bull S & oumlnke Neitzel, Escuela de Economía de Londres

Descripción

Aunque las memorias de guerra constituyen una forma literaria rica y variada, a menudo los historiadores las descartan como poco fiables. Esta colección de ensayos es una de las primeras en explorar las memorias de guerra modernas, revelando la sorprendente capacidad del género y rsquos por su amplitud y sofisticación, sin dejar de ser sensible a los desafíos que plantea para los estudiosos. Cubriendo conflictos desde la era napoleónica hasta la actualidad, los estudios aquí reunidos consideran cómo se han utilizado las memorias para transmitir visiones particulares de la guerra incluso cuando han surgido dentro de contextos sociales y políticos específicos.

Philip Dwyer es profesora de Historia Europea Moderna y directora del Centro de Historia de la Violencia de la Universidad de Newcastle, Australia. Sus publicaciones recientes incluyen Teatros de la violencia: masacre, matanza masiva y atrocidades a lo largo de la historia, coeditado con Lyndall Ryan (2012). Su monografia Napoleón: el camino al poder, 1769-1799 (2008) ganó el Premio Nacional de Biografía de Australia.

Tema: Historia (general) Estudios culturales (general) Estudios literarios Estudios de la memoria

BISAC:
HIS027130 HISTORIA / Militar / Otro
HIS054000 HISTORIA / Historia social
LIT025010 CRÍTICA LITERARIA / Materias y temas / Acontecimientos históricos

BIC:
Historia militar de HBW
Estudios literarios de DSK: ficción, novelistas y escritores en prosa

Contenido

Capitulo 2. Memorias de guerra, testimonio y silencio
Jay invierno

Capítulo 3. & lsquoUna animada escuela de escritura & rsquo: George Gleig, Moyle Sherer y las memorias militares románticas
Neil Ramsey

Capítulo 4. & lsquoThe pino más alto en el bosque político & rsquo: Raza y esclavitud en el veterano confederado y rsquos Memoir, 1866 & ndash1915
Craig A. Warren

Capítulo 5. Memorias británicas y recuerdos de la Gran Guerra
Ian Isherwood

Capítulo 6. ¿Un engranaje en la máquina de la historia? Memorias japonesas de Total War (1937 y ndash45)
Aaron William Moore

Capítulo 7. Memorias rusas postsoviéticas de la Segunda Guerra Mundial
Roger D. Markwick

Capítulo 8. Reimaginando la epopeya partisana yugoslava
Vesna Drapac

Capítulo 9. La guerra que no fue: memorias de guerra israelíes de 1948
Ilan Pappe

Capítulo 10. Recordando la partición & lsquoEndless & rsquo: de las memorias sobre el conflicto de 1947 a la post-memoria
Tarun K. Saint

Capítulo 11. & lsquoTo Be Over & rsquo: Narrativas del campamento de reeducación vietnamita-estadounidense
Subarno Chattarji

Capítulo 12. Escritura de memorias como terapia narrativa: una historia de rsquos y veteranos de la guerra fronteriza sudafricana
Gary Baines

Capítulo 13. Pugnacity, Pain and Professionalism: British Combat Memoirs from Afghanistan, 2006&ndash14
Joanna Bourke


Eighteenth-Century Studies: Online Resources: 7. British literature

Contains the Larpent Collection from the Huntington Library, including every play submitted for license from 1737-1824. Also hundreds of documents that provide social context, such as playbills, correspondence of major theatrical figures, set designs, actor portraits, financial and legal documents surround the business of theaters and two fully searchable, essential, multi-volume, formerly only print directories: The London Stage 1660-1800 y A Biographical Dictionary of Actors, Actresses, Musicians, Dancers, Managers and Other Stage Personnel in London, 1600-1800.

Contains some 1100 pages of fiction written in Jane Austen&rsquos own hand. Unlike the famous printed novels, all published in a short span between 1811 and 1818, these manuscripts trace Jane Austen&rsquos development as a writer from childhood to the year of her death that is, from 1787 (aged 11 or 12) to 1817 (aged 41). These pages represent one of the earliest collections of creative writings in the author&rsquos hand to survive for a British novelist.


Ver el vídeo: EMMA, JANE AUSTEN, NOVELA CLÁSICA INGLESA, RESEÑA Y COMENTARIOS. Emma y Mis Libros, (Enero 2022).